Aujourd’hui, c’est Marc qui prend les manettes du blog pour une sélection musique dont il a le secret. 

Music Hunter : la cartographie sonore idéale ?

Notre coup de coeur : Mother’s Milk des Red Hot Chili Peppers (1989)

Music Hunter est un vertige. On passe d’un bac de sorties officielles à une pile de bootlegs pirates, puis à des affiches rares et des imports souvent incongrus. La dominance du métal structure l’identité du magasin, mais on y trouve aussi une section jazz particulièrement soignée. L’approche du lieu est directe: neufs ou anciens, tous les disques sont scellés, ce qui impose une confiance dans l’estimation du vendeur mais garantit une intégrité exemplaire du support.

J’y ai trouvé un pressage européen original de Mother’s Milk, précieux pour qui connaît la compression agressive des versions dématérialisées. Cet album est une charnière dans la trajectoire du groupe : la nervosité post-hardcore des débuts se condense ici en un funk beaucoup plus structuré, où les lignes R&B et les contretemps se frottent à une énergie vocale collaborative et athlétique.

Subway to Venus, avec sa section cuivrée percussive, précède avec audace les explorations des groupes français comme FFF. Knock Me Down illustre l’anecdotique tentation du rock FM, tandis que Pretty Little Ditty deviendra un motif iconique du rapcore deux décennies plus tard.

L’album porte en creux l’absence du regretté Hillel Slovak, remplacé au pied levé par un John Frusciante encore jeune mais déjà déterminant pour le phrasé mélodique du groupe, ainsi que pour sa consécration mondiale à venir.

Black and White Records : précision et héritage

Notre coup de coeur : Once Upon a Summertime d’Anita O’Day (1973)

Black and White Records fonctionne comme un rayon de médiathèque idéal : organisation impeccable, disques notés avec justesse, sections prog rock et jazz d’une cohérence rare. Le lieu valorise autant les titres phares que les éditions plus confidentielles, souvent en excellent état.

C’est là que j’ai trouvé Once Upon A Summertime, compilation de sessions européennes des années 1960 d’Anita O’Day. Elle arrive après son apparition au festival de Newport en 1958, captée dans un documentaire devenu culte où l’on aperçoit d’ailleurs les cofondateurs d’Atlantic Records en pleine quête de nouveaux talents.

Sur ce disque, O’Day se joue des standards en les tordant subtilement. Sweet Georgia Brown est un modèle d’articulation rapide qui ne sacrifie pas l’équilibre harmonique. Tea for Two concentre tout ce qui fait la patte O’Day : un mélange de précision métrique, de désinvolture calculée et de sensualité qui n’éteint jamais la rigueur du swing.

Le résultat navigue entre cool jazz et hard bop, révélant une maîtrise rythmique qui, encore aujourd’hui, surprend par sa modernité et son humour.

Eronen : un pont inattendu entre Scandinavie et Caraïbes

Eronen surprend d’emblée : au cœur d’Helsinki, le magasin privilégie les musiques caribéennes, du reggae au jazz afro-cubain en passant par le dub et la salsa. L’espace est lumineux, silencieux, propice à la découverte paisible.

J’y ai trouvé Revelation de Doug Carn, album situé dans un entrelacs précis : jazz spirituel, gospel, post-bop et rémanences des années psychédéliques déjà passées. Carn compose ici de manière concise, sans les longues explorations que l’on trouve chez certains contemporains : les thèmes s’imposent directement, mais leur déploiement reste suffisamment mouvant pour conserver la part d’inattendu propre au jazz que l’on aime tant aimer.

La reprise vocale de Naima, risquée, s’avère d’une légèreté remarquable en donnant une dimension émotionnelle nouvelle au standard de Coltrane. Le dernier titre, Jihad, se distingue par l’usage de synthétiseurs monophoniques superposés, stabilisés par un piano électrique tantôt flottant tantôt ancré.

La production et les publicitaires mettent l’accent sur la voix de Jean Carn, mais une écoute attentive révèle des instrumentistes parfaitement à l’œuvre, mis en lumière par un mix d’une clarté et d’une dynamique exemplaires.